Prof. Dr. Adelcio Machado dos Santos                                                                             Crítico de Arte

Em primeiro plano, a franquia cinematográfica "Blade Runner" ocupa um lugar especial na interseção entre filosofia, tecnologia e arte. Iniciada com o filme "Blade Runner" de Ridley Scott em 1982, e continuada com "Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve em 2017, a série não apenas revolucionou o gênero de ficção científica, mas também instigou profundas reflexões sobre a condição humana, a ética da tecnologia e o futuro da humanidade.

Destarte, em um futuro distópico, "Blade Runner" apresenta uma sociedade onde a tecnologia avançada convive com problemas sociais e éticos complexos. A trama principal gira em torno de "replicantes" — seres artificiais idênticos aos humanos, mas que são criados para servir propósitos específicos. Esta coexistência entre humanos e replicantes levanta questões filosóficas sobre a natureza da consciência e da identidade. O que significa ser humano? Se uma entidade artificial pode pensar, sentir e ter memórias, ela não deveria ser considerada humana?

Outrossim , a criação dos replicantes traz à tona a questão da identidade. No primeiro filme, Rick Deckard, o protagonista, é um "blade runner", um caçador de recompensas encarregado de "aposentar" replicantes desobedientes. Ao longo de sua jornada, Deckard confronta a complexidade moral de sua missão. Os replicantes, liderados por Roy Batty, demonstram uma gama de emoções e desejos, questionando a linha que separa o humano do artificial. A famosa fala de Batty antes de sua morte — "Todos esses momentos se perderão no tempo, como lágrimas na chuva" — é um momento de profunda introspecção sobre a transitoriedade da vida e a busca por significado.

Por conseguinte, "Blade Runner" também aborda a ética da tecnologia. A criação de seres conscientes para servidão levanta questões sobre a moralidade da criação artificial. Em "Blade Runner 2049", essas questões são ampliadas. O protagonista K, um replicante, descobre um segredo que pode mudar a natureza da sociedade. A relação entre K e Joi, uma inteligência artificial projetada para ser uma companheira emocional, explora ainda mais a profundidade da interação humano-máquina. Até que ponto é ético criar seres conscientes para o nosso próprio conforto e utilidade?

A franquia é também um marco estético. O “design” visual de "Blade Runner" influenciou profundamente a representação de futuros distópicos no cinema. A direção de arte, com suas paisagens urbanas sombrias e chuvosas, neon brilhante e tecnologia avançada mas desgastada, cria uma atmosfera única que reflete o estado emocional e psicológico dos personagens. Em "Blade Runner 2049", essa estética é ampliada com uma paleta de cores mais vibrante e paisagens ainda mais grandiosas, mas mantendo a essência da visão original de um futuro ao mesmo tempo avançado e decadente.

Em suma, "Blade Runner" é mais do que uma saga de ficção científica; é uma obra de arte que convida à reflexão sobre questões fundamentais da existência humana em um mundo cada vez mais moldado pela tecnologia. Ao explorar a interseção entre identidade, consciência e ética tecnológica, a franquia desafia os espectadores a reconsiderar o que significa ser humano em um futuro em que a linha entre o natural e o artificial se torna cada vez mais tênue.

Em final, por via de sua narrativa complexa e visualmente deslumbrante, "Blade Runner" continua a ser uma poderosa meditação filosófica sobre a tecnologia sob a forma de arte.